앙드레 케르테츠전을 보고
경복궁역 근처에 있는 성곡미술관에 가서 ‘앙드레 케르테츠 전’을 보고 왔다. 전시회에선 앙드레 케르테츠의 일상을 크게 3단계로 구분하여 설명했다. 20대의 사진을 모아둔 헝가리 시절, 30대의 사진을 모아둔 파리 시절, 40대 중반 이후부터 노년까지를 모아둔 뉴욕 시절이었다.
지극히 개인적인 감상을 적어두자면, 가장 마음에 들었던 사진은 노년에 찍은 두 점의 작품이었다. 사진 작품명은 기억나지 않는다. 약 10여 년의 차이를 두고 거의 비슷한 구도로 찍은 사진들이었다. 흑백 사진으로 된 사진은 겨울에 찍은 사진이었고, 컬러 사진으로 된 사진은 여름에 찍은 것이었다. 이 때문에 색깔의 차이가 선명하게 다가왔는데, 사진 속 세세히 배치된 물건들의 형태가 꽤 마음에 들었다. 흑백 사진은 나무의 형태가 더 잘 드러났고, 컬러 사진에는 나무 형태가 생략되면서 건물 옥상에 있는 사물들을 더 많이 담았다.
시기적으로 마음에 들었던 때는 1912년에서 20년 사이에 헝가리에서 찍었던 사진들이었다. 케르테츠가 10대에서 20대 시절에 찍은 사진들이다. 개인적으로 가장 별로라고 느낀 것이 30대 시절의 파리에서의 사진들, 그리고 그가 아꼈던 왜곡 시리즈인데 케르테츠의 황금기가 그 즈음이었다고 하니, 나의 감상은 정반대를 가리키고 있었다. 케르테츠의 20대 시절 사진들에는 그의 동생 예뇌가 자주 등장한다. 케르테츠가 찍은 가장 아름다운 사진 중 하나로 “The Dancing Faun(1919)”이란 작품이 있는데, 이 역시 예뇌를 찍은 것이다. 벌거벗은 남자가 수풀 한 가운데에서 엘프처럼 뛰노는 모습은 어딘지 현실적인 면을 벗어던지고, 판타지 세계를 상상하게 만든다. 1918년 1차 세계대전이 끝나고 전쟁의 가장 중심지에 있던 헝가리에서 찍힌 사진이라는 생각에 이르니 어딘지 마음이 더 와닿았다.
팜플렛을 보니, 20세기 가장 영향력 있는 사진 작가라 적혀 있었다. 사진작가라던가, 사진 예술계에 대해서 아는 것이 없다보니 이 설명을 곧이 곧대로 받아들일 수 밖에 없다. 다만, 한 세기를 대표할 정도로 대단한 영향력을 갖고 있던 사진 작가가 정작 가장 오랜 시간을 보냈던 뉴욕에서는 꽤 소외받은 상태로 시간을 보냈다는 설명에 놀랐다. 이 설명 덕분에 그가 찍은 뉴욕의 시가지는 외롭기 짝이 없다. 전세계에서 가장 활달한 뉴욕 모습은 너무나 쓸쓸한 풍경을 그리고 있었다. 같은 시대를 살며 뉴욕의 풍경을 그렸던 호퍼라는 화가가 떠올랐다. 호퍼가 그렸던 Nightwaks(1942)라는 작품이 비슷한 느낌이었다. 출구없는 공간, 개인은 외롭고, 도시는 정돈되었으며, 고독함이 극대화된 모습이다.
20대 시절 그가 찍었던 활달한 헝가리의 일상을 떠올리며 80대의 케르테츠가 느꼈던 감상을 간접적으로나마 상상하는 기분이 묘했다.
미술관 밖은 후덥지근했다.
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